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M50里举办的画展如此之多，最热闹的莫过于正在梵赫德画廊里举行的“点石成精——柴一茗个展”。相熟的朋友，不认识的过客，都愿意推门而入，与艺术家打个照面，与墙上的这些画作打个照面。生活中随处可见、随手抛弃的药盒、饼干盒、书籍腰封、快递包装盒……当老柴在信手拈来的物件上加入了他的奇思妙想，这些我们以为的“石”就真的“成精”了一般，从原本遭到废弃的状态中“炼”出了另一种常人不曾捉摸到的精神，令人意外，转念又会心一笑。

有人好像在作品中发现了三星堆的踪影，有人又好像察觉到了中国古代器物的形状。柴一茗说:“看了够多的潮起潮落，总会影响到你的想法。生活得够久，也有各种各样的问题。画得够多，见‘意’思迁就成了常态。”

作为艺术家，柴一茗的产出确实足够“多”，也足够丰富。这一“点石成精”系列在他的工作室里长长久久地生长着，每多去一次，老柴就会从不知道哪个角落里多捧出一叠，说:“你来看看，我有新作品了，这个好玩吧？”

工作室里，几叠“石头”里幻化出来的“精灵”与四壁“一本正经”的水墨作品相安无事，瑟缩的老虎、吐舌头的龙与浅绛山水、没骨线描共处一室。平日里，老柴灵光乍现，就在这里画几笔，那边点一点，至于拿起的是金贵的宣纸还是收集来的包装盒，全凭自己的意识游弋。他使起来最顺手的，其实是一支画秃了的狼毫笔。

柴一茗直言:“我完全关注自己本身，很自我。我把我喜欢的东西组合进去，凭感觉进行选择、布局，绝对不会固定在一种风格之中。唯一不变的是我必须热爱，这样才能通过画面吸引人，打动人心，为之热爱。这在我看来也是艺术不同于哲学、社会学等其他学科的魅力和功能所在。”

艺术家的慧眼，就是在日常里“点”出不寻常，从现实中画出超现实。

展览持续至7月31日。